Os tipos de desenho são: desenho de observação, desenho de memória e desenho de criação.
Através da proposta para fazerem um Desenho de Memória, usando somente a linha de contorno de um objeto, meus alunos puderam trabalhar no papel com o lápis grafite e perceber nele as linhas retas, curvas, inclinadas e paralelas, como as dos exemplos abaixo.
Sem título - Márcio, aluno
grafite s/papel
Desenho de Memória
Sem título - Márcio, aluno
grafite s/papel
Desenho de Memória
Os desenhos acima foram feitos a partir da lembrança e escolha dos alunos, sem que se tenha colocado antes o objeto para observarem.
Observa-se que ao desenhar um objeto de memória as informações que se tem sobre ele foram representadas com forma simplificada, ou seja, com a forma básica.
"O olho, ponte entre a percepção e o mundo fenomenal, passa a ser a linha que liga dois universos: o lá de dentro e o lá de fora." (Edith Derdyk)
Neste vídeo do Youtube podemos ver um desenho de vista aérea da Itália feito de memória.
Tente fazer um desenho de memória, agora.
O desenho de memória pode ser feito como um esboço, de forma rápida, espontânea, de partes, do essencial ou do que é mais significativo de uma figura qualquer para quem desenha, ou seja, lugar, pessoa, objeto registrado na sua mente e transportado para o papel, depois incluir pormenores e outros elementos visuais como tons, texturas, cor, etc.,que achar necessário. Pode-se também começar o desenho a partir da observação de um modelo, de um objeto bem observado e manuseado, e em seguida retirado do campo visual de quem vai representá-lo no papel ou em outro suporte.
Nota: Os trabalhos desta postagem não são recentes.
Desenho Coletivo Desenho coletivo é aquele que um grupo de pessoas deu início e outras completaram a composição.
Através deste tipo de desenho, meus alunos puderam perceber a variedade de formas que se pode criar e que as diferentes soluções possibilitaram o enriquecimento do trabalho. A figura criada por um colega pode servir como sugestão para um outro imaginar a sua, criando novas abordagens para um mesmo tema, associando formas, representando espaços, sentimentos e idéias.
Sem título - de alunos, 7a. série grafite s/papel Desenho Coletivo
Sem título - de alunos, 6a. série técnica mista - grafite, caneta hidrocor e lápis de cor s/papel Desenho Coletivo
Sem título - de alunos grafite s/papel Desenho Coletivo
"A interferência escolar pode atuar de maneira criativa e enriquecedora, contribuindo para a continuidade das descobertas e dos experimentos gráficos (...). " (Edith Derdik)
Desenhar junto com o grupo é uma prática que valoriza a criação do jovem, diferentemente da reprodução de desenhos que poda a sua criatividade e a sua liberdade de expressão. Também leva-o a respeitar o trabalho do colega, ver o seu respeitado, e contribuindo no processo e resultado final da atividade proposta.
"Educai as crianças e não será preciso punir os Homens". (Pitágoras de Samos)
"A importância do Grupo é fundamental. Ela possibilita, favorece e avalia nosso direito a novas crenças, novas opções e novas atitudes. A frequência continuada nos proporciona o exercício do novo, da mudança." (Maria Tude - psicóloga)
A seguir um vídeo do Youtube mostrando uma outra atividade para a criação de um desenho coletivo.
Agora junte um um grupo de pessoas e faça um desenho coletivo!
Nota: Os trabalhos desta postagem não são recentes.
Esta é a primeira postagem sobre os trabalhos dos meus alunos de Educação Artística
"Tudo que recebemos foi algo que outras pessoas compartilharam, doaram, fizeram circular. (...) O que nós doamos nos confere a alegria de estarmos cooperando, nos sentindo juntos, permutando a todo grupo humano. Quando nos fechamos guardando o que descobrimos, o que nos passam, tudo se perde porque o que está vivo, se não trocar e crescer, tende a empobrecer e morrer. (...)"
Todos podem desenhar
Nas aulas de desenho meus alunos puderam perceber que todos podem desenhar, que todos podem desenvolver a capacidade de observar, que desenho é representar graficamente através de traços a forma, o movimento, a aparência, o tamanho, a posição, o volume, a textura, a luz e a sombra, o claro e o escuro. Nelas fizeram exercícios com linhas em várias direções e com diferentes espessuras a fim de soltarem o traço, observarem a diferença entre elas e conhecer seus nomes.
A seguir desenhos dos meus alunos para através deles comentarem sobre as formas criadas.
Sem título - Josemar, aluno
grafite s/papel
Desenho Livre
"O gesto gráfico é o exercício da sensibilidade." (Edith Derdik)
Sem título - Alexandre, aluno grafite s/papel Desenho Livre
Os trabalhos acima foram alguns dos resultados de uma proposta que dei aos alunos que começavam suas aulas de artes visuais comigo, com o objetivo de fazer uma avaliação diagnóstica. Através destes desenhos puderam todos eles perceber que desenhar faz parte da essência humana, que todas as pessoas podem desenhar, já que o essencial desta linguagem são os diversos tipos de linhas, de sombras, de tamanhos, de espaços, etc. Que desenhar é representar graficamente, através de traços. Que o importante ao se olhar um objeto é observar estes elementos e não a figura em si. Eles entenderam, então, que esta é a maneira de ver do artista, é a maneira que toda pessoa criativa vê as coisas ao seu redor, porque não usa somente o lado esquerdo do cérebro, que só analisa o que vê, mas usa também o hemisfério direito deste, que vê de forma sensível, intuitiva, simbólica, que faz uma leitura visual das coisas, que vê artisticamente. Compeenderam, a partir desta proposta, que para desenhar é preciso observar bem, conhecer, exercitar as formas, ou seja, as linhas retas, curvas, círculos, semicírculos, etc.
"A tomada da consciência da forma é fundamental para o processo de desenvolvimento gráfico e do pensamento visual." (Edith Derdyk )
O pensamento construtivista, resultado das pesquisas sobre a psicogênese da lingua escrita, foi desenvolvido por Emília Ferreiro e Teberoky. Trata-se de uma metodologia na qual o professor conhece a quem ensina e o que ensina, por isso não propõe deixar que o aluno aprenda sozinho, abandonado, mas sim que se saiba sobre o conhecimento prévio que ele já possui da linguagem. Desta forma, também, o aluno toma consciência de que já a conhece e possui.
Os exercícios acima têm como objetivo fazer com que a mão do aluno fique leve e firme para o desenho, também serve para que perfeiçoe o traçado, e para ele observar a escala de tom com diferentes lápis de grafite, a fim de lhe possibilitar a criação do efeito de volume nos objetos que vier a representar, com a aplicação de sombra e de luz.
A seguir um vídeo do Youtube sobre exercício com linhas horizontais e verticais
Agora faça você também exercícios com linhas.
"O desenho não é a forma, é a maneira de ver a forma." Edgar Degas
Nota: Os trabalhos desta postagem não são recentes.
O cartaz é um meio de comunicação visual usado para divulgar acontecimentos.
Ele tem como objetivo atrair a atenção das pessoas, informando-as sobre determinada mensagem de forma rápida, simples e clara, destacando as informações mais importantes e depois as menos relevantes. Sua força de atração se dá através das cores, das formas, das palavras e porque permite espalhar a divulgação devido o grande número de cópias. Além de informar e propagar, ele provoca desejo, ele motiva o receptor.
O cartaz na Antiguidade não tinha imagens. Era colocado em praça pública e lido por mensageiros para os analfabetos saberem sobre os informes. Os mais antigos eram feitos em placas de madeira ilustradas que depois eram impressas em papel. Com o passar dos anos as palavras foram sendo suprimidas e atualmente alguns nem palavras têm.
No século XIX o cartaz foi usado para a publicidade e criado por artistas plásticos. O primeiro pintor que combinou imagem com pequeno texto dando início a ele foi o francês Jules Chéret. Também o pintor Henri Toulouse-Lautrec fez muitos cartazes nesta época.
No século XX o cartaz foi importante para o desing, por causa das vanguardas artísticas e da propaganda do governo soviético. Alguns artistas que fizeram cartaz neste período foram Matisse e Picasso. São chamados, neste caso, de Cartaz de Artista ou de Galeria. O cartaz também é muito utilizado para a divulgação de filmes.
No Brasil atores divulgam peças teatrais com cartazes e hoje são divulgados também diversos eventos.
" Cartazes são mensageiros. Cartazes são expressão de cultura. Cartazes deixam marcas. Visíveis e inconfundíveis. Como parte de um processo de comunicação, eles dependem do local e data de publicação. Bons cartazes falam uma linguagem internacional" (Manfred Triesch)
Abaixo um esboço que fiz para um cartaz
Esboço para um cartaz - Leise Paim
A seguir vídeo do Youtube sobre a História do Cartaz
A seguir vídeo do Youtube sobre cartazes de filmes antigos
A imagem de uma ilustração pode ser figurativa ou abstrata visando, geralmente, sintetizar ou decorar um texto em revistas, livros e jornais, facilitando, assim, sua compreensão. Na publicidade e na propaganda ela é feita através de cartazes e posters, tendo frequentemente o papel como suporte. Uma ilustração é uma forma de expressão das artes plásticas mas com uma função específica, a de comunicar ao espectador uma mensagem de forma clara.
Uma ilustração minha na capa do Jornal Correio, número 143, ANO IV, em 2002. Importantes colaboradores como a escritora Heloneida Studart, o crítico, poeta, ensaísta e artista plástico Vicente de Percia, e o ex-senador, jornalista e escritor Artur da Távola, entre outros intelectuais, tem artigos publicados neste jornal.
Serpa Coutinho fez parte, com Germano Blum, do Grupo Diálogo
O Grupo Diálogo, em 1976, divulgava as artes plásticas, principalmente a arte moderna, para o grande público, nas universidades e no interior do país. Deste grupo também fazia parte Urian Agria de Souza, Antônio Sergio Ribeiro e Benevento.
Achei estes comentários sobre Serpa Coutinho e Germano Blum na web:
"E, já que hoje falamos de grandes seres humanos vamos aqui registrar: quarta-feira, dia 16, ao entardecer, na galeria Rodrigo Andrade, na Funarte Rio, inauguração da exposição ( ) homenagem muito carinhosa que Hermínio Bello de Carvalho e um grupo de amigos e admiradores de Clementina de Jesus ( ) idealizaram. Lembrando seus 15 anos de estrada na nossa música __ sua estréia em ( ) ( teatro Jovem, março/65) _ artistas plásticos como Glauco Rodrigues, Lobianco, Germano Blum, Cildo Meireles, Ana Letícia, Urian, Mello Menezes, Serpa Coutinho, Dorival Caymi, Ziraldo, Henfil, Navarro, entre ouros, fizeram trabalhos inspirados em Clementina que serão adquiridos pelo BANERJ. A renda permitirá a compra de um apartamento para Clementina ter tranquilidade no outono de sua vida. E na sala Funarte, de 16 a 26 de julho, Clementina faz uma temporada, direção de Érico de Freitas. Um poster de Elifas Andreato previlegiará os frequentadores do show, que receberão o trabalho gráfico de edição limitda, junto com o ingresso."
"O artista plástico Serpa Coutinho e o designer gráfico José Bessa, aprovaram 15 finalistas de 5 categorias, cujas idades variam de 5 a 14 anos. Na última etapa, os vencedores foram escolhidos pelos próprios fncionários, por meio de uma votação pela intranet na empresa."
"O Grupo Diálogo é um dos poucos casos de pintores que buscaram as raízes populares, influenciado por artistas de gerações anteriores, como: Portinari, Di Cavalcanti, Djanira e Pancetti, todos como inventores de uma forma brasileira de pintar. O grupo Diálogo nasceu em 1966 na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, buscando "o universal no brasileiro e dialogar com o grande público." Era composto por Germano Blum, Serpa Coutinho, Sergio Benevento, Sérgio Ribeiro e Urian Agria, o teórico e mais politizado do grupo. Segundo Frederico Morais, os membros do Diálogo "acham que ouvindo o povo podem enriquecer seu trabalho com novas informações e ao mesmo tempo convencer a gente humilde do interior, os trabalhadores do campo sobre a importância fundamental da arte." (Marcelo Ridenti)
Com o artista Serpa Coutinho fiz os cursos de aquarela , cartaz e ilustração.
Serpa Coutinho, professor no SENAC e na PUC do Rio de Janeiro, é um artista que gosta de trabalhar com papel. Suas aulas eram muito dinâmicas e ele era sempre muito simpático e alegre. Conversava muito com os alunos, falava sobre arte, o material artístico e os estilos de arte, principalmente sobre a Pop Art, que surgiu nos anos 50 e tem como tema símbolos e objetos descartáveis e comuns da sociedade de consumo criados com a tecnologia industrial, artistas famosos, cenas de tv, de histórias em quadrinhos, de ilustrações, feitos com novos materiais e misturando fotografia, pintura, colagem e repetições de imagens.
Possuo um desenho que ele fez para mim durante uma das aulas.
Sem título - Serpa Coutinho grafite s/papel - 35 x 27cm Desenho de Criação
Emoldurei-o com vidro, e coloquei numa parede da minha residência.
Após o Período Paleotítico Superior surgem as primeiras mudanças na arte.
"Há tantas modernidades como épocas históricas." (Octavio Paz)
No Período Neolítico ou da Pedra Polida o homem primitivo passa polir a pedra através do atrito entre elas, aperfeiçoa os seus instrumentos, faz utensílios decoradospara guardar grãos, pois já se fixa ao seu habitat e a sua pintura passa a a ter outra função e outro estilo. O homem desta época torna-se agricultor, criador e anímico, ou seja, muda de religião não acreditando mais na magia mas na alma. Por isso passa a simplificar, a geometrizar, estilizar, esquematizaras formas, elas não são mais figuras realistas, só sensações, mas também decorativas, tradução de sentimentos e idéias, com tendência à abstração e ao simbólico.
Devemos ver um trabalho de arte observando o seu tema, a sua função, a cultura que ela representa, ou seja, a época e o lugar onde foi feita, se pretende ou não retratar a realidade (verossimilhança) e analisando a sua construção (a sua estrutura, a sua composição) , isto é, como as formas ocupam o espaço plástico (a tela, o papel, a madeira ou outro suporte).
No Período Paleolítico ou da Pedra Lascada surgem os primeiros artistas. A pintura e os objetos que faziam tinha uma função utilitária, mágica (religiosa), para possibilitar a captura do animal representado nas paredes das cavernas e que servia de alimento naquela época, portanto era uma pintura figurativa realista, ou seja, baseada nos sentidos, na visão, no mundo exterior. Era de técnica simples, com poucos traços e cores, mas com movimento e muito expressiva. A cultura deste período era nômade, pois o homem era caçador e pescador, e a sua pintura revela isto. Este homem primitivo aprendeu a usar o fogo para se proteger dos animais e lascando a pedra foi possível fazer instrumentos para caçar, lutar e entalhar nas paredes e pedras. Nas cavernas pintava ursos, veados, bisões, usando como material a terra, o carvão, sangue, gordura dos animais, gravetos e os próprios dedos. Também criavam figuras femininas volumosas revelando a importância da fertilidade para ele. As obras destes primeiros artistas foram encontradas na Europa e também no Brasil.
Podemos desenvolver o nosso olhar e também a nossa imaginação e criatividade observando coisas ao nosso redor, experimentando materiais próprios da arte e outros, visitando museus e galerias, vendo obras de diferentes épocas e povos, lendo história da arte e crítica de arte. Todas estas atividades nos ajudam a criar e a fruir obras de arte, porque a nossa visão em relação à experiência estética se amplia.
"Encontrar palavras para descrever e analisar obras de arte fornece com frequência o único caminho que nos poderá ajudar a progredir de um mero olhar passivo para um ver ativo e discernidor." (Susan Woordford)
Leitura do texto visual
Leitura formal Observando obras de arte podemos perceber o seu aspecto formal e fazer uma leitura formal delas, ou seja dos elementos da sua linguagem, que são os seus elementos expressivos: a linha, o volume, a cor, os contrastes, etc.
Leitura interpretativa Podemos fazer também uma leitura interpretativa, ou seja, lendo o que se vê, fazendo uma interpretação da obra à sua meneira, ou seja,de acordo com a sua visão de vida.
Portanto, nas obras artísticas da humanidade podemos observar e ler o texto visual, ou seja, o tema, o contexto histórico (função, crenças, situação política, econômica e social da época e do lugar, do meio em que o artista vive), as formas, os significados, relacionando tudo da composição.
Neste vídeo do Youtube pode-se perceber que a Arte, durante os séculos, teve várias funções.
Agora, procure ver imagens de obras de arte e analisá-las: cor, forma, época, etc.
Segundo Gombrich, apesar de sabermos que gosto não se discute, pode-se adquirir mais sensibilidade com estudo e exercitando o olhar.
Devemos, portanto, estarmos atentos a tudo à nossa volta, à nossa realidade.
"A realidade é a experiência visual básica predominante."
Abaixo dois desenhos meus
"Objetos de Pintura I " - grafite s/ papel - Leíse Paim Desenho de Observação
"Objetos de Pintura II " - caneta hidrográfica s/ papel - Leíse Paim
Desenho de Observação
Percebe-se nos desenhos acima que o tema é o mesmo e o objeto observado para ser representado também é o mesmo, no entanto foram feitos com materiais, cores, técnicas e procedimentos diferentes.
Tanto nos trabalhos aqui apresentados quanto nos daspostagens anteriores pode-se notar que foram aplicadas relações de tamanho, quantidade e posição dentro de um espaço plástico escolhido, o papel, explorando efeitos de profundidade e volume, partindo da observação do real e utilizando as características próprias dos materiais convencionais: lápis, caneta esferográfica, caneta, hidrográfica, carvão, giz e papel, conseguindo assim diferentes resultados.
Através destes trabalhos se percebe que há várias maneiras de se observar um trabalho artístico visual, além do tema, ou seja, pode-se ver também através dos elementos visuais (formas, cores, etc.), dos materiais usados, das técnicas utilizadas, da estrutura da obra, da finalidade dela, dos suporte e dos procedimentos utilizados, do estilo, dos conceitos.
A seguir um vídeo do Youtube sobre como se deve ver trabalhos artísticos.
Agora ficou mais fácil se olhar uma obra artística.
Veja outras, com um novo olhar.
Nota: Os trabalhos desta postagem não são recentes.
Justaposição e Singularidade, sãotécnicas opostas.
Na Justaposição há vários estímulos visuais comparando as relações entre eles: forma, linhas, qualidade das superfícies, dimensões, etc.
A Justaposição __ além da perspectiva, da escala, da dimensão, da proporção, do contraste, da textura, da forma, da cor, do tom __ também contribui para a ilusão de realidade.
"No processo de ver, dependemos da observação da justaposição interatuante das gradações de tom para ver os objetos (...) a presença ou ausência da cor não afeta os valores tonais, que são constantes e têm uma importância infinitamente maior que a cor, tanto para um quanto para conceber e realizar."
"Objeto para Legumes" - Leíse Paim
carvão s/papel
Desenho de Observação
Este tema __ Natureza Morta __ pode representar qualquer objeto, esteja ele justaposto ou não. Oberva-se, no caso acima, que os legumes estão justapostos.
Neste trabalho, há objetos com diferentes texturas, que no mundo real têm qualidades táteis, e na linguagem do desenho suas qualidades são óticas. A justaposição dos objetos revela a escala deles, e que a mensagem visual é representacional. Na Representação o que predomina é a realidade, as coisas que vemos. Pode-se notar, também, o contraste de formas, de texturas, de linhas, de direções, etc.
"A natureza-morta também pode constituir em reluzentes vasilhas de estanho, copos de rutilância transparência, tapetes ricamente tecidos e abertos sobre uma mesa, livros, jarras, cachimbos, tinteiro de um escritor ou uma paleta e os pincéis de um pintor. Toda sorte de objetos inanimados constitui tema adequado para naturezas-mortas, pois a habilidade do artista faz-nos subtamente cônscios das propriedades estéticas de coisas comuns e vulgares. Este fato recebeu surpreendente e renovada importância em termos de atualidade, por volta de 1960, quando Andy Warhol nos fez olhar para nossas despensas com um novo sentido estético de ordem depois que pintou (...) latas de sopa Campbel. " (Susan Woodford)
"O interesse de Cézanne em descobrir as formas geométricas subjacentes à aparência das coisas suscetíveis de conferir ordem a arranjos pintados fez dele um soberbo pintor de naturezas-mortas (...) Uma fruteira, um copo e um pano enrodilhado sobre uma mesa, esses simples elementos apresentaram-lhe um desafio de composição: como dar uma ordem visual firme a um arranjo de objetos aparentemente casual." (Susan Woodford)
É preciso saber que os artistas fazem uso também de técnicas para se expressarem.
Veremos algumas delas:
TRANSPARÊNCIA E OPACIDADE
As técnicas de transparência e opacidade são opostas.
Transparência
Há determinados objetos e materiais que podem refletir mais luz do que outros devido a sua tranparência, ou seja, à sua característica de mostrar formas através deles, como por exemplo o vidro. Observa-se no palito dentro do vidro, no trabalho a seguir, o efeito "curva" chamado de refração.
"Objetos de Atelier" - Leíse Paim
carvão e giz s/ papel Desenho de Observação
Opacidade
Há materiais que refletem menos luz que o vidro devido à sua opacidade, pois é sua característica não permitir que formas sejam vistas através dele, como por exemplo o barro, por onde a luz não atravessa, causando sombra.
Observa-se na composição acima que, estando os objetos bem relacionados entre si, o olhar do observador é levado para dentro do trabalho. As formas variadas, sobrepostas, em diferentes planos e cobrindo a linha que representa a mesa (que é chamada de Linha do Horizonte, abreviadamente LH) proporcionam espaços interessantes.
A seguir, um vídeo do Youtube sobre Desenho de Obsevação, onde se observa as técnicas de transparência e opacidade.
Agora faça um desenho onde você possa empregar as técnicas de transparência e opacidade.
O carvão, um dos materiais com que foi feito o trabalho acima, não adere à superfície do papel e, assim, permite que seja apagado com facilidade, que se faça manchas, que se possa esfumá=lo nas áreas de sombras e que se dê iluminação com limpa tipos ou miolo de pão. Deve-se usar verniz, em forma de spray, depois do trabalho pronto.
Nota: Os trabalhos desta postagem não são recentes.
Para criar a ilusão de realidade, além da linha, é preciso acrescentar o elemento visual tom, o claro e escuro, a luz e a sombra.
" Sombras e Luzes são métodos mais eficazes pelos quais a forma de qualquer corpo pode vir a ser conhecida, porque um corpo homogêneo em luz ou escuridão não mostrará nenhum relevo e dará o efeito de uma superfície plana." Leonardo da Vinci
São as mudanças de tom que dão aparência tridimensional aos objetos. Não existe sombra sem luz. Quando a luz é fraca a sombra é menos evidente e quando há mais luzes as sombras são complexas.
Os tons dos objetos devem ser feitos em etapas sucesivas. Deve-se deixar em branco as áreas onde a luz bate mais forte, depois acrescentar o tom mais claro com pouca pressão, aos poucos, com cuidado, coloca-se os tons mais escuros e vai se fazendo a transição de tons, para dar a sensação de volume à figura. As sombras mais fortes devem ser feitas com mais pressão.
As representações abaixo são monocromáticas, ou seja, não há cores diferentes, mas diferença de tons, gradações de tons.
"Objetos de Bar" - Leíse Paim
Giz e Carvão s/ papel
Desenho de Observação
O tom nos objetos, através da luz, e as sombras projetadas dão a impressão de realidade.
"Objetos de Quarto - Leíse Paim Giz e Carvão s/ papel
Desenho de Observação
"Vivemos graças à presença ou à ausência relativa da luz." Donis A. Dondis
SOMBRAS PRÓPRIAS
Observamos que nos desenhos acima a luz que incide sobre os objetos provocam sombras sobre eles, as chamadas sombras próprias. Elas permitem que os objetos adquiram volume. Próximo à sombra projetada o tom do objeto fica mais claro.
SOMBRAS PROJETADAS Observamos também que nos desenhos acima a luz que incide sobre os objetos provocam sombras em superfícies que não fazem parte deles, ou seja, na parede e na mesa, são as chamadas sombras projetadas. O tom mais escuro delas fica junto do objeto, e ao se distanciarem dele elas vão ficando mais claras. Quando a sombra projetada se torna muito grande ela se destaca demais, por isso deve-se colocar outro objeto à frente dela. As sombras projetadas são de grande importância devido a possibiliade de darem mais movimento à relação entre os objetos (as formas positivas) e o espaço à sua volta (as formas negativas).
CONTRASTE
A luz é o nível básico da visão, a sombra é a falta de luz. A sombra mostra a relação entre os objetos e o seu local em relação à luz. Quanto mais alta estiver a fonte de luz, mais curta é a sombra e quanto mais baixa estiver a fonte de luz maior é a sombra. Para haver contraste, outro elemento visual importante na composição, é preciso que haja luz. O contraste começa com ela.
A Justaposição dos elementos cria contraste, que evita monotonia, atrai a atenção e expressa idéias.
A luz e a sombra são elementos visuais que podem ser o centro de interesse do desenho ou da pintura, como por exemplo em "Almoço na Relva" de Edouard Manet. Segundo ele a luz é o personagem mais importante na obra.
Para se conseguir vários tons com o carvão, esfumaça-se com os dedos. Acrescenta-se giz branco sem misturar os dois materiais, para representar a luz. Depois do desenho pronto, é preciso vaporizá-lo com um fixador próprio. Pode ser utilizado sobre papel colorido, pardo e de diferentes expessuras.
"A única maneira de um artista produzir seu estilo é produzindo. As primeiras obras de arte produzidas por qualquer artista ainda não são espiritualidade que descobriu e definiu um modo de formar, mas sim espiritualidade que se utiliza de um estilo ou modo de formar já existente. O processo pelo qual um artista define seu estilo é longo e requer muito trabalho." (Gilberto André Borges)
Percebemos, então, através das informações aqui dadas, que o processo de criação de trabalhos visuais passa por etapas de exercícios, conhecimentos específicos, domínio de materiais, de técnicas, dos elementos da linguagem visual, de leituras, de vivências e de produção.
A seguir um vídeo do Youtube sobre Desenho de Observação
Agora experimente desenhar acrescentando sombras próprias e projetadas.
"O mundo em que vivemos é dimensional, e tom é um dos melhores instrumentos de que dispõe o visualizador para indicar e expressar essa dimensão." Donis A.Dondis
Nota: Os trabalhos desta postagem não são recentes.
tanto nos esboços __ que podem ser livres __ quanto nas etapas mais detalhadas, nas plantas baixas, perspectiva da construção e nas representações tridimensionais.
No desenho à baixo, a esquerda, observa-se só as linhas de perspectiva e no desenho a direita observa-se também o jogo de luz e sombra, o que reforça a ilusão de realidade.
"A Sala de Aula" - Leíse Paim
lápis de grfite s/ papel
Desenho de Observação
Na arquitetura o elemento visual que predomina é a dimensão, observada através da linha da perspectiva.
"A representação da dimensão em formatos visuais bidimensionais também dependem da visão, ela é implicita. A ilusão pode ser reforçada de muitas maneiras, mas o principal artifício para simulá-la é a convenção técnica da perspectiva. Os efeitos produzidos pela perspectiva podem ser intensificados pela manipulação tonal, através do claro-escuro, a dramática enfatização de luz e sombra. A perspectiva (...) recorre à linha para criar efeitos, mas sua intenção final é produzir uma sensação de realidade."
Nas aulas com o professor Hélo Costa de Castro, no curso Projeto de Interiores, aprendi muito sobre planta baixa, perspectiva e pintar com tinta ecoline.
Projeto de Leíse Paim Planta baixa de uma casa com jardim ecoline s/ papel
Projeto de Leíse Paim Sala de estar
ecoline s/ papel
As aulas com o professor Hélio eram bem interessantes. Muitos estudantes das faculdades de arquitetura do Rio de Janeiro também participavam. Ficavam encantados com a técnica de perspectiva que aprendiam na aula, cujo resultado eram imagens bem maiores das que conseguiam fazer na faculdade, segundo eles. Prof. Hélio explicava detalhadamente para que ninguém tivesse dúvidas do processo, pois o objetivo do curso era dar condições ao aluno de se tornar um profissional na área de desing de interior, residêncial e comercial, arquitetura e decoração.
No final do curso, o professor Hélio deixou-me muito feliz e surpresa ao sair de sua mesa e vir me cumprimentar com um aperto de mão pelo meu desempenho nos trabalhos. Mas com certeza isto se deu em consequência do seu ótimo desempenho como professor.
A seguir um vídeo do Youtube sobre Perspectiva numa obra de arte do período do Renascimento
A seguir um vídeo do Youtube mostrando o processo do desenho de perspectiva
Agora, aproveite, é só pegar papel e lápis e começar a desenhar em perspectiva um espaço arquitetônico.
Nota: Os trabalhos desta postagem não são recentes.
Bem vindo a este blog, caro leitor. Espero que este lhe seja útil.
Se desejar reproduzir algum conteúdo dele poderá fazê-lo, mas solicito-lhe que cite a fonte, nos termos da lei 9610/98. E, por favor não esqueça de deixar o seu comentário! Obrigada. Leíse Paim
"A felicidade vem quando o seu trabalho e as suas palavras são para benefício de outros." "Ensinar é um exercício de imortalidade. De alguma forma continuamos a viver naqueles cujos olhos aprenderam a ver o mundo pela magia da nossa palavra. O professor assim, não morre jamais." Rubem Alves
"Escrever é participar, dividir experiências. Se você pode, deve acrescentar alguma coisa para a humanidade." Paulo Coelho
"Pela primeira vez na história da humanidade, a maioria das competências adquiridas por uma pessoa no começo do seu percurso profissional serão obsoletas no fim da sua carreira. A segunda constatação, fortemente ligada à primeira, concerne à nova natureza do trabalho, no qual a parte de transação de conhecimento para de crescer. Trabalhar equivale cada vez mais a aprender, transmitir saberes e produzir conhecimentos." Levy
"Tenha em mente que tudo que você aprende na escola é trabalho de muitas gerações. Receba essa herança, honre-a, acrescente a ela e, um dia, fielmente, deposite-a nas mãos de seus filhos." Albert Einstein
Natural da cidade do Rio de Janeiro __ com formação em Licenciatura Plena em Educação Artística/A. Plásticas e Hist. da Arte, pós-graduação Lato Sensus em Educação Estética e Metodologia do Ensino. Capacitada também em atelieres de várias importantes instituições do país, como por exemplo a Escola de Artes Visuais do Parque Lage e com renomados artistas, professores e críticos de arte brasileiros. Trabalho explorando diversas técnicas e materiais colocando-os num novo contexto, criando novas formas, um novo universo, objetos híbridos dando unidade aos fragmentos alguns já marcados pelo tempo. Transformando os elementos e materiais a partir de suas relações recíprocas em composições monocromáticas ou policromáticas, procuro aguçar os sentidos do observador para a percepção da imagem de um produto banal e do cotidiano tomando um novo rumo e estimulando novos significados. Aproprio-me da matéria e suas formas para a criação, são elas que encaminham o trabalho de modo que as minhas necessidades artísticas do intuir, do pensar, do fazer, do descobrir e do criar sejam satisfeitas de maneira não tradicional e revelem que a metamorfose é um processo externo, interno e eterno.
Leise Paim
O Carnaval do Brasil é de origem Européia, dos Açores, da Ilha da Madeira e de Cabo Verde em Portugal . ...
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BECKETT, Wendy. História da Pintura. Tradução: Mário Vilela, Editora Ática
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DERDYK, Edith.O Desenho da Figura Humana. São Paulo, Scipione
DONDIS, Donis A. Sintaxe da Linguagem Visual. São Paulo, Martins Fontes, 2000
FISCHER, Ernst. A Necessidadeda Arte. Rio de Janeiro. Zahar Editores
LEITÃO, Mércia e DUARTE, Neide. Em cena Rex apresentando: Vida de Cachorro- Um passeio pela obra de Angelo de Aquino. São paulo, Editora do Brasil S/A, 1996
MAYER, Ralph. Manual do Artista. São Paulo, Martins Fontes, 2002
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OSTROWER, Fayga. Acasos e Criação Artística. Editora Campus, Rio de Janeiro, 1990
PENTEADO NETO, Onofre. Desenho Estrutural. São Paulo, Perspectiva, 1981
PERCIA, Vicente de, NASSER, Yone B. d`Archanchy N. Vertentes do Amor e Morte-Reflexões sobre Tristão e Isolda na ópera de Richard Wagner - Histórias Arquetípicas.Scor Editora Tecci
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UPJOH, Everard M, WINGERT, Paul S., MAHLER, Jane Gaston. História Mundial da Arte - Artes Primitivas - Arte Moderna. Bertrand editora
VIANNA, Maria Letícia Rauen. Desenhando com todos os lados do cérebro: Possibilidades de transformação das imagens escolares. Editora IBPEX. Curitiba, 2010 - Classificado entre os dez finalistas do Prêmio Jabuti, na categoria Educação
WOODFORD, Susan.A Arte de Ver a Arte.Rio de Janeiro, Zahar Editores.
Já um ser meio homem, meio máquina, quase sem nome, é mais um número caminhando na mesma direção de tantos outros, que iguais a ele, não sabem onde vão.
Enquanto uma máquina já meio humana, rouba-lhe o lugar, rouba-lhe o traço, rouba-lhe o encanto transforma-se cada vez mais e o transforma cada vez menos.
Vive uma realidade tão irreal que o encanta para o iludir, como o canto da sereia que ao marinheiro quer atrair.
Enfeitiçado ele se deixa ser enganado e mergulha de corpo inteiro num mar de sígnos.
Nessa simbiose de homem e máquina por onde passa é só mais um, não mais que um faz parte da massa. Leíse Paim na Antologia "Contos e Poemas do Brasil VII" Litteris Editora
Tudo é provisoriamente eterno para os poetas. Tudo é provisoriamente provisório para os amantes. E o poema apenas a configuração do instante.
Capinan
Mesmo que você fuja de mim Por labirintos e alçapões Saiba que os poetas como os cegos Podem ver na escuridão.
Chico Buarque
Escrever é fácil. Você começa com uma maiúscula e termina com um ponto final. No meio você coloca as idéias."
Pablo Neruda
Quisera que me recuerden
Quisera que me recuerden sin llorar ni lamentarme quisera que me recuerden por haber hecho caminar por haber marcado un rumbo porque emocioné su alma porque se sintieron queridos, protegidos y ayudados porque interpreté sus ansias porque canalecé su amor
Quisera que me recuerden junto a la risa de los felices le seguridad de los justos el sofrimento de los humildes
Quisera que me recuerden con piedad por mi errares con comprensión por mi debilidades con cariño por mis virtudes, si no es asi, prefiro el olvido, que será el más duro castigo por no cumplir mi deber de hombre.
Joaquim Enrique Areta na Antologia de poetas desaparecidos publicado pela Sociedade de Escritores Argentinos, "Palavra Viva".
Labirinto
Estou perdida dentro de mim mesma Procuro me encontrar Através de um túnel percorro Pergunto, improviso o imprevisto riso E vivo, e morro E subo e desço Começo pelo fim Digo sim Quando quero dizer não E me empolgo e me limito E me estrago, e me entrego De braços abertos e mente fechada Socorro, não grito Ajo Sou frágil, quando quero Sou forte quando menos espero Estou perdida num mundo que Não mais conheço Desconheço meus limites assim Que fazer? A quem recorrer, se estou perdida Dentro de mim mesma? Sou fogo e água Apago-me para não me queimar Sinto-me desprotegida sem amor Num laibrinto de sentimentos insanos Não é fácil desvendar o mistério Que tomou conta do meu ser neste momento Estou perdida dentro de mim mesma Ache-me, se for capaz!
Eunice Bernal
Contemplo
Passam as horas, ainda em silêncio, pelas janelas da minha vida, como o vento que se esconde, como o meu cão em lugares estranhos. O meu olhar são como vocábulos, dispersos no compasso da música, sem medo, envolto na saudade.
Vicente de Percia
A revolução não se utiliza apenas de palavras de ordem, panfletos, cartazes ou murais. Mas, também, de belas poesias, principalmente porque são poesias.
Bertold Brecht
Receita
Com a arma na mão Desafio a dor Que venha!!! Saudade, remorso, autopiedade Que venha!!! Relâmpago, trovão, tempestade A caneta Revelará ao papel, O lado belo de tudo isso Dor de esteta Aprendiz de feiticeiro não é só para ser sentida Macera na ponta da ferida revira e bate Até virar poesia
Izabel Maz
Querido Desconhecido
Meu amor Não sei por onde você tem andado O que tem feito Com quem tem sonhado Nem nos conhecemos ainda E venho com essas intimidades... Sinto a sua presença constante la é contagiante O seu perfume no ar Seu coração pulsar... Você passou por aqui hoje, Ou não Desculpe, nem ao menos nos apresentamos. Não sei nada sobre você Dos seus gostos e hábitos Seu nome, estado civil Só sei que sinto uma ternura espinal Nem sei explicar direito Um carinho, uma vontade de te beijar Não sei como você é nem o que faz. Mas é bom saber da sua existência. Saber que estás em alguma parte do mundo, me transmitir paz. Talvez esteja pensando em mim Ou não Será que um dia vamos nos conhecer? Devo deixar um mapa, um telefone, e-mail talvez Ou você saberá me encontrar? Será que sentirei ciúmes do seu passado? Será que acontecerá algo entre a gente além de amizade? Nem ao menos sei se você existe mesmo ou é apenas minha fantasia. Criei você para mim e agora já não sei viver sem a sua presença Sinto sua falta e até saudades Você me faz um grande bem, me faz ser melhor Sinta-se à vontade para voltar aqui quando quizer Não precisa pedir permissão, venha sempe que sentir vontade Sinta-se abraçado todos os dias por mim Sem te conhecer gosto de você Gosto de amar você.
Eunice Bernal
"O poeta não é um alienado, um ingênuo. O poeta é um fazedor e um político"
Haroldo de Campos
"A função poética já é uma função crítica."
Ledo Ivo
"A poesia impede que a lingua se degrade."
Eliot
A Arte é luz é sina
A Arte aluzcina
Quero aluzinarte
Afonso Romano de Santana
"Os verdadeiros analfabetos são os que aprenderam a ler e não lêem."
Mário Quintana
SOU PROFESSOR
Nasci no momento exato em que uma pergunta saltou da boca de uma criança. Fui muitas pessoas em muitos lugares. Sou Sócrates, estimulando a juventude de Atenas a descobrir novas ideias através de perguntas. Sou Anne Sullivan, extraindo os segredos do universo da mão estendida de Helen Keller. Sou Esopo e Hans Cristian Anderson, revelando a verdade através de inúmeras histórias. Sou Marva Collins, lutando pelo direito de toda criança à Educação. Sou Mary McCloud Bethune, construindo uma grande universidade para seu povo, utilizando caixotes de laranja como escrivaninhas. Sou Bel Kauffman, lutando para colocar em prática o Up Down Staircase Os nomes daqueles que praticam minha profissão soam como um corredor da fama para a humanidade: Booker T. Washington, Buda, Confúcio, Ralph Waldo Emerson, Leo Buscaglia, Moisés e Jesus. Sou também aqueles cujos nomes foram há muito esquecidos, mas cujas lições e o caráter serão sempre lembrados nas realizações de seus alunos. Tenho chorado de alegria nos casamentos de ex-alunos, gargalhado de júbilo no nascimento de seus filhos e permanecido com a cabeça baixa de pesar e confusão ao lado de seus sepulturas cavadas cedo demais. para corpos jovens demais. Ao longo de cada dia tenho sido solicitado como ator, amigo, enfermeiro e médico, treinador, descobridor de artigos perdidos, como o que empresta dinheiro, como motorista de táxi, psicólogo, pai substituto, vendedor, político e mantenedor da fé. A despeito de mapas, gráficos, fórmulas, verbos, histórias e livros, não tenho tido, na verdade, nada o que ensinar, pois meus alunos têm apenas a si próprios para aprender, e eu sei que é preciso o mundo inteiro para dizer a alguém quem ele é. Sou um paradoxo. É quando falo alto que escuto mais. Minhas maiores dádivas estão no que desejo receber agradecido de meus alunos. Riqueza material não é um dos meus objetivos, mas sou um caçador de tesouros em tempo integral, em minha busca de novas oportunidades para que meus alunos usem seus talentos e em minha procura constante desses talentos que, às vezes permanecem encobertos pela autoderrota. Sou o mais afortunado entre todos os que labutam. A um médico é permitido conduzir a vida num mágico momento. A mim, é permitido ver que a vida renasce a cada dia com novas perguntas, ideias e amizades. Um arquiteto sabe que, se construir com cuidado, sua estrutura poderá permanecer por séuclos. Um professor sabe que, se construir com amor e verdade, o que construir durará para sempre. Sou um guerreiro, batalhando diariamente contra a pressão dos colegas, o negativismo, o medo, o conformismo, o preconceito, a ignorância e a apatia. Mas tenho grandes aliados: Inteligência, Curiosidade, Apoio paterno, Individualidade, Criatividade, Fé, Amor e Riso, todos correm a tomar meu partido com apoio indônito. E a quem mais devo agradecer por esta vida maravilhosa, que sou tão afortunado em experimentar, além de a vocês, ao público, aos pais? Pois vocês me deram a grande honra de confiar-me suas maiores contribuições para com a eternidade, seus filhos. E assim, tenho um passado rico em memórias. Tenho um presente de dasafios, aventuras e divertimento, porque a mim é permitido passar meus dias com o futuro. Sou professor... e agradeço a Deus por isso todos os dias.
John W. Schlatter
ORAÇÃO DO PROFESSOR
Dai-me, Senhor, o dom de ensinar. Dai-me esta graça que me vem do amor. Mas, antes de ensinar, Senhor Dai-me o dom de aprender. Aprender a ensinar. Aprender o amor de ensinar. Que o meu ensinar seja simples, humano e alegre, com o amor. De aprender sempre. Que eu persevere mais no aprender do que no ensinar Que minha sabedoria ilumine e não apenas brilhe. Que o meu saber não domine ninguém, mas leve à verdade. Que meus conhecimentos não produzam orgulho, Mas cresçam e se abasteçam da humildade Que minhas palavras não firam e nem sejam dissimuladas Mas animem as faces de quem procura a luz. Que a minha voz nunca assuste, Mas seja a pregação da esperança. Que eu aprenda que quem não entende Precisa ainda mais de mim. E que nunca lhe destine a presunção de ser melhor. Dai-me, Senhor, também a sabedoria do desaprender. Para que eu possa trazer o novo, a esperança E não ser um perpetuador das desilusões. Daí-me, Senhor, a sabedoria do aprender. Deixai-me ensinar para distribuir a sabedoria do amor.
Antônio Pedro Schlindwei
Chuva que cai agora,
Sem exagero ou vingança,
Vinda em tão boa hora
Feito riso de criança!
Que refresca e anuncia!...
Bendita chuva que vem
Querendo fazer o bem,
que lava e que fertiliza,
E desliza pelo chão.
Com bênçãos do nosso Pai
Bendita chuva que cai
Sem pressa e sem trovão.
O cheiro de terra molhada
Traz consigo tanta vida
E a plantação irrigada
Fica tão agradecida
Que se abre em alimento!
Que bonito este momento.
Bendita chuva que cai
Presente do nosso Pai!
Mariesse Paim
Os poemas são pássaros que chegam
não se sabe de onde e pousam
no livro que lês.
Quando fechas o livro, eles alçam voo
como de um alçapão.
Eles não têm pouso
nem porto
alimentam-se um instante em cada
par de mãos e partem
E, olhas então, essas tuas mãos fazias
no maravilhado espanto dos saberes
que o alimento deles já estava em ti.
Mário Quintana
"Poucos enxergam as coisas sem feitio, salvo doidos e poetas."
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