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A Importância da Arte Educação


"A principal meta da educação é criar homens que sejam capazes de fazer coisas novas, não simplesmente repetir o que outras gerações já fizeram. Homens que sejam criadores, inventores, descobridores. A segunada meta da educação é criar mentes que estejam em condições de criticar, verificar e não aceitar tudo a que elas se propõe." Jean Piaget

A Arte-Educação deve ter a mesma importância na escola que as demais disciplinas.
Na nossa época, a imagem faz parte do nosso dia-a-dia como nunca aconteceu antes. É preciso saber ler estas imagens, porque elas podem informar, formar mas também, ao contrário, desinformar e não formar.

"Com o conhecimento nossas dúvidas aumentam." Goethe

A seguir um vídeo do Youtube com a entrevista de um arte-educador.














A seguir um vídeo do Youtube sobre Arte Educação















Ver a Arte Através de Temas dos Alunos

A Arte pode ser vista através de temas

Através do "fazer" seus próprios desenhos, do "ver" e do "contextualizar" obras de arte, meus alunos puderam entender que a arte pode ser vista de vários modos, e que um deles é através do tema: retrato, paisagem, marinha, cena de interior, etc.


Os trabalhos de alunos, a seguir, foram feitos a partir das minhas propostas de desenho livre, desenho de memória, de desenho de criação, e também de desenho de observação que foram dadas em diferentes momentos, a fim de que experimentassem os diversos tipos desta linguagem. Em seguida, os trabalhos ficaram expostos para que os alunos pudessem observar e comentar os vários temas neles contidos. Perceberam, depois em gravuras, slides e fitas de vídeo que lhes apresentei, que também os artistas visuais exploram estes temas em suas obras figurativas, e que tudo lhes serve de pretexto para desenharem e pintarem.

"Qualquer pretexto gráfico é alvo de um campo de representações: bichos, plantas, carros, prédios, casas, sóis, árvores, gentes." (Edith Derdik)



Sem título - Carlos Henrique, aluno
grafites/papel
Desenho de Criação


Sem título - Jorge Henrique - aluno,8a. série
caneta hidrográfica e lápis de cor s/papel
Desenho de Criação



Nos dois trabalhos acima, verificamos que os desenhos apresentam características diferentes, embora se baseiem na figura humana e sejam inusitados. O primeiro mostra uma figura distorcida, assimétrica e não verossímel. O segundo também não tem preocupação em parecer um rosto real mas ao contrário da primeira na figura há traços que a tornam decorativa, e é simétrica embora existam alguns elementos assimétricos. Ambos os desenhos, portanto, são singulares.

"Uma pintura não tem que ser necessariamente idêntica ao mundo que vemos. Pode por exemplo, ser muito mais decorativa, como o próprio Matisse demonstrou num quadro como A sala vermelha (...). Toda a cena é completamente distinta em relação ao mundo que nos cerca__ a mesa elegantemente posta, a criada bem arrumada, etc. E por que haveria de ser igual? O delicioso jogo de motivos não é muito mais agradavel e, talvez, até mais apropriado para a decoração de uma superfície plana do que a mera reprodução do mundo natural?" (Susan Woodford)

Veja em:
http://twitpic.com/3t88l

É preciso, no entanto, que o professor possibilite a criação e a valorização do próprio traço do aluno, e mostre a ele que a linguagem visual é a que representa coisas, sentimentos, ideias,sensações, percepções, a visão de mundo do artista.

"O desenho vai da ação à representação na medida em que evoluiu de exercício sensório motor para a sua forma segundo jogo simbólico. O desenho entra na categoria de jogo simbólico ou imaginário quando permite à criança exprimir um pensamento individual. Com o passar do tempo, o ato de desenhar (...) passa a processar a percepção, emitindo conceitos. Ao acabar o desenho, geralmente, a criança para e olha o que fez: a ação registrada, a cena representada, a fantasia concretizada. O resultado também é importante para a criança." (Edith Derdyk)


O professor pode propor um desenho livre mas também pode sugerir que o aluno desenhe um passeio que goste de fazer, lugares onde goste de ir, que conhece há muito tempo ou visitou, alguém que conhece ou goste, uma obra de arte que admira, etc.

Tema: Gênero


"Festa do Arromba" - Fabiano, aluno
grafite s/papel
Desenho de Criação



Sem título - Valdeir - aluno 6a. série
grafite e lápis de cor s/papel
Desenho de Criação


Este tema mostra a vida do dia-a-dia das pessoas, o que fazem, o que gostam de fazer, onde vivem, etc.

Tema: Caricatura


Sem título - Alexandro - aluno, 8a. série
lápis de grafite, lápis de cor e caneta hidrográfica s/papel
Desenho de Criação



Sem título - Márcia - aluna, 6a. série
grafite s/papel
Desenho de Criação


A caricatura é um tipo de retrato, sem a preocupação com a verossimilhança,, mas acentuando traços característicos ou gestos da pessoa.
Tema: História em Quadrinho

Desenho de Contorno

Contorno e Sobreposição de Contorno

Linha de Contorno

Alinhar à esquerda
Quando se desenha uma figura separamos a forma do fundo com a linha de contorno.

A seguir desenho feito por um aluno meu com linha de contorno.


Sem título - Màrcio, aluno
grafite s/papel
Desenho de Memória 



Sobreposição de Contornos

Mas também podemos desenhar várias figuras sobrepondo as suas linhas de contorno.


A seguir desenho de um aluno meu sobrepondo linhas de contorno.
  

Sem título - Wallace, aluno
lápis de cor s/papel
Desenho de Criação

A seguir um vídeo, do Youtube, sobre a exposição de desenhos com Contornos e Sobreposição de Contornos, feitos por uma artista plástica.

Agora é só você desenhar figuras com linhas de contorno e com sobreposição de contornos.

Nota: Os trabalhos desta postagem não são recentes.



Forma e Conteúdo

FORMA

A forma surge com a linha. Ela transmite signficados e direções, por isso é muito importante para a composição.

Ela depende da visão do artista, não depende de habilidadade técnica, pois é uma questão intelectual, intuição e idéia, emoção e razão, criatividade. A maneira
como o artista relaciona os elementos da linguagem, os elementos expressivos, ou seja, os elementos visuais, é que constrói a forma. A plasticidade, a força expressiva do trabalho depende dela.

Há várias definições para o termo forma:

"A forma é o próprio conteúdo da obra." (Henri Focillon)

"A forma não deve ser confundida com a figura exterior de um objeto, com o seu contorno. A forma não é alguma coisa de geométrico, que apareça idêntico a todo mundo. É uma qualidade que ultrapassa o conhecimento comum e intensifica a vida de um objeto de diversos modos e com ajuda da imaginação." (Berenson)

"É preciso dizer, não que o objeto tem uma forma, mas sim que ele é uma forma." (Paul Guilhaume)

"a beleza da arte, sendo a beleza da forma como está sendo dito, não o que está sendo ilustrado." (Adélia Prado)


Para Arhein nehum objeto se percebe como único e isolado, nós percebemos o que nos interessa.
Para Rigano nós percebemos o que nos satisfaz.
Para Merleau-Ponty a forma não é a figura do objeto mas o que o indivíduo forma com o objeto. O objeto estético não tem uma forma, ele é a forma.
Para Fechner as formas que chamam a atenção, se observa e se recorda são primeiramente as geométricas, depois as naturais e em seguida as extravagantes, da fantasia. Prefere-se o que é simples, o concreto, porque dá satisfação com pouco esforço mental.

As formas básicas são:


O QUADRADO __ linha vertical e horizontal (que são a referência primária do homem) expressam estabilidade, equilíbrio, forma estática.


O TRIÂNGULO __ linhas diagonais (opostas à vertical e horizontal) expressam instabilidade, o movimento.

O CÍRCULO __ curvas expressam suavidade

Essas formas geométricas, que são estáticas, sem movimento e tensões são também chamadas de "boas formas", pela teoria da Gestalt, porque são simétricas.

Na palestra que assisti de Fayga Ostrower, ela comentou que na verdade na arte as boas formas são as formas expressivas, as com qualidade, as que contém vários signficados na mesma forma, caso contrário não serão artísticas. Que forma não é método, que forma vêm impregnada de conteúdo expressivo.

CONTEÚDO

O conteúdo não é o tema, o assunto, é a mensagem, a expressão.

Para Kandinsky o conteúdo de uma obra encontra sua expressão na composição.

O contorno produz a forma, mas a forma não é o contorno.


FORMA E CONTEÚDO

O conteúdo afeta a forma e esta o afeta também, eles não se dissociam. Nós compreendemos a forma e o conteúdo simultaneamente.


"A interação de conteúdo e forma é um problema vital nas artes, e não só nas artes."

"Se as intenções compositivas originais do criador da mensagem visual forem bem sucedidas (...). Se as soluções forem extremamante acertadas, a relação entre forma e conteúdo poderá ser discreta como elegante. Quando as soluções, estratégicas não são boas, o efeito visual será ambíguo." (Donis A. Dondis)


Leia mais sobre o assunto em:

http://www.musicaeeducacao.mus.br/artigos/gilbertoborgesconteudoestilonaobradearte.pdf

http://www.psicanaliseecriatividade.com.br/liter.php?id=2477

"A leitura de imagem é prioritária no mundo atual." Ana mae Barbosa

"Há várias pesquisas mostrando que a maior parte da nossa aprendizagem informal se dá através da imagem e parte dessa aprendizagem é inconsciente. A imagem nos domina porque não conhecemos a gramática visual nem exercitamos o pensamento visual para descobrir sistemas de significação através das imagens.
Uma alfabetização para a leitura da imagem através da educação formal tornaria consciente toda aprendizagem, alimentando a capacidade de reflexão do estudante." Ana Mae Barbosa

A seguir vídeos do youtube sobre Forma e Conteúdo.