Técnica de Reprodução



A Reprodução de Imagens

pode ser feita através de vários processos:

gravura em metal, litografia (em pedra), xilografia (em madeira), linóleo (em linóleo), serigrafia (em nylon) e outras técnicas de impressão.

"A arte não é a imitação da vida: a vida é que é a imitação de algo transcendental com que a arte nos põe em contato." Artaud

Abaixo, dois trabalhos de dobradura, recorte, colagem e pintura sobre papel branco, feitos por alunos meus.

Sem título - de aluno
Dobradura, rcorte , pintura a nankin s/ papel ofício colado s/ cartolina

Desenho de Criação

Sem título - de aluno

Dobradura, recorte e pintura a nankin s/ papel ofício colado s/ cartolina
Desenho de Criação

Estes trabalhos partiram de dobraduras de papel branco com formas recortadas que em seguida foi esticado, pintado e colado sobre cartolina branca. Tiveram como resultado formas abstratas (formas que não distingue um tema) e simétricas (quando as formas se reptem a partir de um eixo central).

Abaixo, trabalhos de um aluno feitos com o mesmo processo.

 

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Sem título - de aluno

Pintura a guache s/ papel ofício s/ cartolina
Desenho de Criação


O trabalho acima foi pintado com tinta guache e serviu para a técnica de impressão com extêncil empregada no trabalho abaixo.

Sem título - de aluno

Pintura a guache s/ papel jornal
Desenho de Criação

O resultado obtido foi a reprodução da imagem monocromática, ou seja, de uma só cor, da forma positiva (a forma recortada) do primeiro trabalho.

"Na arte cabem a regra e a emoção, o rigor e a intuição, a fantasia mais desbragada e o cálculo matemático." Frederico de Moraes
 
Trabalho de mais um aluno:
 



Sem título - aluno Márcio

Pintura a guache s/ papel jornal
Desenho de Criação

Abaixo, a forma que serviu de extêncil para a pintura monocromática acima transformou-se num trabalho policromático, ou seja, de várias cores, feito com papel celofane colado atrás do extêncil pintado de preto e em seguida colado sobre cartolina branca.

 
sem título - aluno Márccio
Técnica Mista - dobradura, recorte e colagem s/ papel
Trabalho de Criação


O aluno teve a oportunidade, então, de com o mesmo trabalho fazer também uma experiência com transparência e opacidade.


A impressão repetida do primeiro trabalho, ou seja, do extêncil, provocou variedade de tons, linhas, formas, tamanhos e direções que sugeriram ao aluno figuras marinhas, nas quais interferiu com grafismo. O resultado é um trabalho monocromático e dinâmico.

Sem título - aluno Márcio
Técnica Mista - desenho a caneta hidrográfica e pintura a guache s/ papel jornal - aluno Márcio
Trabalho de Criação




No trabalho abaixo, também a partir de uma impressão que ficou com menos contraste de tons pretos, o aluno fez linhas de contorno nas formas criando figuras e pintou a superfície com várias cores sugerindo reflexos na água, o que resultou num trabalho policromático.



 
Sem título - aluno Márcio
Técnica Mista - desenho a caneta hidrográfica e pintura a guache s/ papel jornal

Trabalho de Criação

" A imaginação vem dos mesmos lugares que a memória." Aristóteles.

Abaixo uma forma tridimensional feita com o mesmo processo de trabalho, a pintura com extêncil, depois recortada, colada em cartolina e dobrada. O resultado foi a figura de um animal, sugerida pela forma bidimensional da pintura com extêncil.

Sem título - aluno Márcio
Pintura, recorte, colagem e dobradura s/ papel kraft
Escultura de Criação


"Na construção de um objeto está implícita a captura de uma forma, o que revela um ato constitutivo do pensamento e da percepção" Marleau-Ponty, 1975

Podemos observar que a partir de uma proposição, foi possível o aluno experimentar vários materiais (tesoura, papel jornal, papel ofício, papel canson papel kraft, papel celofane, cartolina, tinta nankin, tinta guache, tinta acrílica, cola), várias modalidades (desenho, pintura e objeto), várias técnicas (recorte, colagem e impressão) e elementos da linguagem visual (formas bidimensionais, formas tridimensionais, formas geométricas,ou seja, formas abstratas formais, e formas figurativas, diferentes tipos e espessuras de linhas, cores, texturas, volume, transparência e opacidade), o que lhe permitiu desenvolver habilidades, a imaginação e a criatividade de forma singular e significativa, ou seja, sem estereótipos e cópias.

A sistematização foi feita com filme de vídeo sobre a reprodutibilidade das imagens no mundo moderno, sobre obras de arte feitas com gravuras, técnica de impressão com extêncil e obras simétricas como as de Rubem Valentim.

Veja em:

http://educacao.uol.com.br/artes/rubem-valentim.jhtm

Abaixo um vídeo do Youtube com as obras de Rubem Valentim



A Técnica de Impressão com Stencil

O stencil é uma técnica bem antiga. Foi usada pelos orientais e mais tarde por diversos povos e culturas, com diferentes finalidades: para estampar, para decorar , para assinaturas em série, como propaganda e em materiais de guerra, porque é fácil de se trabalhar sobre qualquer suporte: papel, tecido, parede, madeira, etc. Os moldes podem ser de acetato ou cartolina. Nos trabalhos acima usamos papel de jornal, para que pudesse ser dobrado várias vezes antes do recorte. Quando o recorte se origina de um desenho feito a grafite, o molde deve ser cortado sobre um material rígido para proteger a base sob ele, como por exemplo uma mesa.


A Stencil Art

O stencil, além de ser muito usado no artesanato, é também uma técnica utilizada em forma de arte, a Stencil Art. Foi usada pelos artistas da década de 30, da École de Paris, e, hoje, pelos artistas que a adequaram à arte contemporânea, utilizando como suporte as paredes das ruas de diversas cidades. Alguns têm seu nome reconhecido, mas outros são desconhecidos. Teve início com Alex Vallauri, nos anos 70, que influenciou outras gerações de artistas buscando "transformar o urbano como arte viva". Nos anos 80 foi criticada por alguns mas elogiada por outros, chegando, mais tarde, a ser exposta em museus de vanguarda.


Agora você pode começar a fazer vários trabalhos a partir do processo explicado nesta postagem.



A seguir frases de alguns alunos sobre as aulas de artes plásticas.


"Entendi que os povos que ainda não eram civilizados também faziam arte nas rochas, etc. Os povos da Idade Antiga procuravam aperfeiçoar cada vez mais suas artes. No Renascimento tentavam imitar o máximo possível o natural. Depois que surgiu a máquina fotográfica os artistas começaram a pintar de forma diferente, coisas que a máquina fotográfica não podia retratar." Márcia - 6a. série



"Eu entendi muita, muita coisa, antes eu não entendia na de Artes Plásticas. Na aula de artes plásticas nós aprendemos História, vimos muita coisa, assitimos vídeos, slides da Antiguidade, Idade Média, Idade Moderna. Aprendi técnicas modernas (...). Nas artes plásticas se tem que ter muita atenção, concentração e respeito para aprender." Antônio Carlos - 8a. série


Nota: Os trabalhos desta postagem não são recentes.






Desenhos Criativos

Criatividade

Para uma sociedade se transformar é necessário que as pessoas que fazem parte dela não se acomodem e sejam criativas.

"A criatividade é importante para que o desenho seja um suporte para a impressão de visões originais e inovadoras da realidade." Barros Marins

As crianças são criativas por natureza, mas a escola e a família podem torná-las apreciadoras dos estereótipos, incentivando-as a copiarem modelos de desenhos estereotipados, ou seja, mecanizados, como por exemplo montanhas com sol se pondo e gaivotas esquematizadas voando, olhos em meia lua, etc. Isto fará com que pensem que não sabem desenhar se não souberem fazer estereótipos.

"A escola parece ser o habitat natural dos estereótipos (...)sob o pretexto ou a ilusão de tornar o ambiente ou a aprendizagem mais atraente, agradavel, interessante para a criança. Todos gostam e as crianças desde cedo aprendem a amar os estereótipos." Maria Letícia Rauen Vianna

"Nós os usamos simplesmente porque gostamos, achamos "bonitinhos", "fofinhos", "uma gracinha" (...)

nos parecem tão familiares, tão inofensivos..." Maria Letícia Rauen Vianna

A Dra. Maria Letícia Rauen Vianna foi minha exigente e excelente professora quando fiz licenciatura em Eduação Artística/Artes Plásticas, no Rio de Janeiro. Ela é Arte Educadora e artista visual especialista em Arte Educação, Mestre em Artes e Doutora em Arte com estágio na Sorbone, em Paris. Escreveu o livro "Desenhando com todos os Lados do

Cérebro" __ possibilidades para transformações das imagens escolares.

Durante as aulas falou que gostava muito de desenhar quando criança, mas que seus desenhos não iam para o painel dos melhores na escola, e isto fez com que passasse a fazer desenhos estereotipados para serem aceitos. Quando fez o curso Normal isto se intensificou, porque devia copiar os modelos de desenho que a professora tinha em seu arquivo: bichinhos, flores, etc. com o objetivo de servirem para decorar pastas e cadernos de alunos. Quando fez a Faculdade de Belas Artes, percebeu que o importante era criar, e não copiar, passando a buscar seu próprio desenho. Então, mais tarde, ao dar aula para professores, desenvolveu o método para desestereotipar os desenhos, através de exercícios em sequência de desenhos sucessivos transformando desenhos estereotipados em não estereotipados nos quais os alunos faziam desenho de observação, de memória visual, de imaginação ou fantasia, etc. a partir da escolha de um estereótipo para trabalhar até chegar a um desenho pessoal. 

Uma das atividades que propus aos meus alunos, para desenvolverem a criatividade e desenhos singulares, resultou em interessantes trabalhos, como por exemplo os a seguir.

                      

"Texas" - Tatiana, 6a. série

Grafite, hidrográfica e lápis de cor s/papel

Desenho de Criação



"Brincadeira na Selva" - Sheila - aluna, 6a. série

Grafite e caneta hidrográfica s/papel

Desenho de Criação

"A Coruja" - William - aluno, 6a. série

Grafite e lápis de cor s/papel

Desenho de Criação

"A Vaca Exagerada" - Michelle - aluna, 6a. série

Grafite e lápis de cor s/papel

Desenho de Criação

"O Soldado" - Kelmany Roberto - aluno, 6a. série

Grafite e lápis de cor s/papel

Desenho de Criação

"Saramandaia" - Fátima - aluna, 9a. série

Grafite e caneta hidrográfica s/papel

Desenho de Criação

"Fim dos Tempos" - Fabrício - aluno, 9a.série

Grafite s/papel

Desenho de Criação

"A Dançarina" - Érica - aluna, 6a. série

Grafite e lápis de cor s/papel

Desenho de Criação

 Nesta atividade foram trabalhados também vários conteúdos, tais como:

linha de contorno, superfície, forma positiva e negativa, desenho, pintura, recorte e colagem, texto decorrente e teatro de vara. Foi feita a sistematização com obras de arte, vídeo sobre teatro de vara, análise dos trabalhos e das aulas. A forma surgiu com o nome do próprio aluno, depois recortada, contornada e criado o desenho de acordo com que a forma sugeria a eles.

A seguir algumas frases de alunos sobre o que descobriram nas aulas de artes plásticas.

"Entendi que a arte é uma forma interessante para nós conhecermos as idéias e imaginação de nossos antepassados."  Nathalie - 7a. série

"A história da arte foi evoluindo através das imagens que o homem podia mostrar, de sua inteligência, criatividade, fantasia. Sem o homem não existiria arte."  Miguel Pedro - 7a. série 

Nota:  Os trabalhos desta postagem não são recentes.

Manchas que se transformam em figuras

Desenhos e pinturas a partir de manchas



Pode-se fazer manchas ou aproveitá-las, para criar figuras por elas sugeridas.

Este processo se dá através da Gestalt, forma ou figura que a nossa mente preenche a partir, por exemplo, da semelhança dela com outra forma, e de modo simples para que possa ser compreendidada facilmente.

Abaixo vídeos do Youtube com um trabalhos feitos com este processo.






Tente, também, criar a partir de uma mancha encontrada em qualquer superfície.

Rabiscos que se transformam em figuras

Desenho de figuras a partir de rabiscos

 

Pode-se fazer rabiscos espontâneos, capazes de possibilitar figuras não antes imaginadas pelo desenhista, pois os rabiscos é que vão sugerir as formas com as quais ele criará um desenho.

 

Abaixo um desenho feito através deste processo.

 

"A Mulher de Chapéu Vermelho" - Leíse Paim, 1985

lápis de cor s/ papel

Desenho de Criação



 

No trabalho acima foi mantido o rabisco fora da figura, para que o processo ficasse registrado. O traço foi criado com lápis preto e cores foram depois acrescentadas ao desenho.

Os traços rápidos, espontâneos e abstratos são formas gráficas e significativas, que podem servir para se criar desenhos interessantes.

"a capacidade de visualizar, perceber e aceitar o que o próprio traço lhe dá, promove um grande diálogo entre a criança e o acontecimento do papel. Sugere que ela observa e é capaz de reter em sua memória uma grande quantidade de informação visual." Edith Derdyk

Segundo Edith Derdyk, este processe permite que a criança desenvolva uma operação mental intensa, pois ela associa, relaciona, combina, identifica sintetiza, faz analogias visuais ou intelectual, expressando uma agilização de seus conteúdos formais.

Abaixo outro desenho feito através deste processo.

 

"A dançarina" - Leíse Paim, 1985
lápis cera s/ papel

Desenho de Criação

 

No trabalho acima todo o rabisco forma a figura.

Pode-se acrescentar também outros traços para se completar o trabalho.


Nota:  Os trabalhos desta postagem não são recentes.